El Sabio

El otoño en Buenos Aires, mi estación preferida, me cubre de momentos, instantes compartidos con amigos, con buen vino, buena comida, compartir la risa, la emocion, el despojo, la alegria, el amor. Hay pocos elegidos creo que logran ser sabios, además de excelsos en su disciplina. Estoy escuchando a John Lewis y siento que el fue uno de esos elegidos. Estoy tomando un cafecito, disfrutando el otoño porteño alumbrado por la sabiduria celestial del piano del Troesma John. Artista total que jamás dejo de evolucionar, hasta su partida que fue una de las que mas lamenté. Mas de cuarenta años con el Modern Jazz Quartet (y el era el catalizador), también alimentando una corriente a la que pocos pudieron animarse como el third stream. ´Gran intérprete de Bach y sabio hombre del jazz. Escuchar y escuchar y escuchar a Lewis es uno de mis mas preciados momentos de este otoño porteño. La espléndida búsqueda de si mismo a través de standards propios y ajenos me conducen a caminos insondables para mi alma. Perdón pero no puedo evitar la conmoción cuantas veces lo escuche. Y allí está rumiando y cantando las notas el gran John. Pasan Cherokee, Dont Blame Me, su Django, Afternoon in Paris , Willow Weep For Me...........En su For Ellington el piano es un campanario haciendo un himno sacro para el maestro que se transforma en una celebración....guauuuuuuuu que está haciendo el mundo mientras esta música suena? .

Mister Brubeck

Dave Brubeck ya pasa los ochenta años y, como los vinos buenos, cada día está mejor. Supo encontrar como artista su camino, vendió muchisimos discos en los sesenta con ese famoso cuarteto del Take Five donde brillaba un talento inigualable: Paul Desmond. En mi caso la banalización de la cultura creó algunos anticuerpos que trato no tapen el bosque ni dejen de lado la belleza de cada uno de los arboles. Brubeck es un artista mayor desde mi punto de vista y ha logrado la síntesis de la belleza encarnada en la sutil manera de decir cada nota, cada frase, de encarar cada melodía, el cuerpo, el feeling de su toque es único. La verdad es que me mata. Este disco es, como dice en la portada, el primer solo piano en casi cuarenta años y creo que valió la pena, solamente con las Variaciones sobre el clasico de la depresión americana "Brother, Can You Spare a Dime? ya esta pago, agregarle mas perlitas salidas de la galera de este mago lo hace un joya que pasa casi desapercibida en las bateas de las disquerias, porque total, pensaran algunos, un disco mas de Brubeck no? jajajajaja pobre de ellos!!! Gracias Troesma!!

TWO CATS IN PARIS

Tengo mi cuarto caoticamente cubierto de libros, revistas, artículos, souvenirs, discos, cds y todo tipo de adminiculos. Pilas de cds. Música gloriosa y literatura gloriosa. Hace años que escucho este maravilloso encuentro entre dos grandes artistas que ya no están? No. Siguen estando. Gil Evans y Steve Lacy. A la vuelta de casi todo se encontraron en un par de noches, siempre de noche, esta musica no sale de día asi, el 30 de noviembre y el 1ro de diciembre de 1987 e hicieron estas maravillas. Comienzan con una version increible de Reincarnation of a Lovebird del gran Charlie Mingus y la verdad es que la noche está signada por el espiritu de Mingus aunque toquen Ellington (el Paris Blues que da nombre al disco) y algunos temas propios. Este dialogo entre dos artistas que ya habian logrado la sintesis, Gil partiria poco tiempo despues, deja el alma levitando. Gracias Troesmas.

OK TARANTA

Ok tenía que volver de mi siesta despues de la neblina veneciana. Hoy es 19 de marzo fecha que para mi siempre fue especial porque es San José y siempre estabamos tomando mate con mi viejo (que se le ocurrió zarpar hace tres años) y haciamos algunas bromas sobre su santo. Mi vuelta generara seguro algunos comentarios jugosos (nisinman ayudame) porque estoy escuchando al gordo "taranta" haciendo una version inmaculada de Onda Nueve con Astor (Piazzolla claro) y la ilustracion no la encuentro ya la pondre, aqui entra otro gran amigo, el negro Hecotr Oviedo que me dejó una valijita de esos que te dan en los congresos o las aerolineas con algunas cosas de Osvaldo, entre ellas una edicion de publicidad de Valentin Alsina hecha un billete de Valentin Alsina con la cara de su prócer : Osvaldo Tarantino carajo!!! Y ahora que escucho y recuerdo tambi{en su papa se llamaba José. De primera mano, despues cada uno puedo ir agregando cosas sobre Osvaldo y su arte, la situación de la grabación de este tema y la creación parece que fue asi: Piazzolla compone las obras para el maravilloso conjunto nueve y entre ellas esta que no tenía nombre, Piazzolla (me corregirá Marcelo sino) escribía casi todo y generalmente no dejaba partes en blanco para improvisación, en este tema había una gran parte en blanco, de hecho en otras versiones de intérpretes el tema dura mucho menos y no hay improvisacion alguna, para el lucimiento de "taranta". Álguien le sugirió un nombre "Para Taranta" porque todo el tema estaba alrededor de lo que el genio podría improvisar, además de la genialidad de Piazzolla en su escritura, Piazzolla lo pensó y dijo que podría ser. Al otro día tenían que bgrabar en un estudio del gran Buenos Aires y taranta llega tarde y en un estado poco apropiado para grabar. Se suspende la grabación con la bronca imaginable de Piazzolla, de allí quizás el nombre del tema que queda finalmente como Onda Nueve. Lo increíble es que al otro día Taranta fue y grabaron y quedó una de las maravillas de la historia por Dios. Esta versión de domingo a la mañana el día de San José sin José de Onda Nueve (imprescindible escucha) me impulsa a volver, aunque nunca me fui. Ok Taranta!!! gracias gordo.