La Siestita

Una postal de Buenos Aires. Me pareció imperdible. Al quia se lo ve tranquilo siesteando en la camioneta. Muchos detalles. Esas medias son de osito de peluche. Entrañables. La vida pasa por todos estos estados claro. Feliz el tipo.

Lidia y Ariel

´Qué noche!!!! diría Eduardo Arolas. O fue Agustín Bardi el que acuño ese título para una obra imperecedera de la música rioplatense?. En fin, el caso es que anoche no nevó sobre Buenos Aires pero si pude compartir una inolvidable y conmovedora velada con dos de las grandes voces contemporáneas del tango: Lidia Borda y Ariel Ardit. Aqui va algo que escribí :
Si hubiera que definir el show que entregan Lidia Borda y Ariel Ardit sobre el escenario del Tasso diríamos que es un verdadero acto de amor llevado por dos artistas notables que pueden ser generosos con el otro y en esa generosidad mutua crecer, divertirse, emocionar, conmover al público que también comparte, juntos con los músicos que los acompañan (Ariel Argañaraz en guitarra y Daniel Godfrid al piano), la fiesta de una noche de tango inolvidable. Ardit y Borda tienen en común una manera de encarar sus carreras fuera de las convenciones, los lugares comunes, los golpes de efecto, el marketing tanguero y han construído, cada uno por su lado, un prestigio sólido. Ardit apareció en el tango cuando se incorporó como cantante a la Orquesta El Arranque con la que tuvo seis años de fructífera colaboración cuyo mejor testimonio, además de las giras internacionales y las constantes actuaciones en el ámbito local, son cuatro trabajos discográficos de impecable factura. Ahora arranca su etapa solista, siempre eligiendo un repertorio exquisito y poco transitado por los demás. Lidia Borda tampoco ha hecho concesiones en su carrera y también se destaca por rescatar un repertorio original, al menos para esta época. Algunos la emparentan, por el timbre de su voz y también por el repertorio de su primer disco, con las cantantes de la primera época del tango como Ada Falcón, sin embargo ella es una cantante que ha hecho un camino largo con otras músicas que han enriquecido su expresión tanto como su investigación constante sobre el rico cancionero porteño (su hermano Luis es uno de los grandes músicos argentinos radicado desde hace años en Alemania). Tanto Ardit como Borda refrescan cada una de las obras que se vuelven contemporáneas en sus voces afinadas que respetando el carácter de cada una siempre tienen variantes de expresión y articulaciones que solo pueden hacer los grandes intérpretes. Repasan un repertorio de pequeñas joyas de la canción porteña como “Viejo Baldio” de Grela y Lamanna, “No Placé” de Riverol y Loiacono o “Que Me Quiten Lo Bailao” de Bucino, en la voz Ardit, o “Nada Mas” de Rubistein y D’Arienzo, Claudinette de Centeya y Delfino o “Eche 20 centavos en la Ranura” de Gonzalez Tuñon y Cedrón, en la voz de Borda, más una versión a dúo del magnífico vals “Paisaje” de Piana y Manzi entre tantas otras hacen que este show sea imprescindible para aquellos que quieran disfrutar de dos de las mejores voces jóvenes del tango en una interrelación que los potencia.
Sobre el escenario Ardit, Borda, Godfrid y Argañaraz no dejan resquicio para que el público abandone la emoción sin estridencias ni exageraciones dramáticas que nunca formaron parte del patrimonio del tango. Con el buen humor de Ardit (tipico nacido en Córdoba), los códigos con los demás, las miradas, los gestos naturales de admiración al escuchar al otro, todo se vuelve entrañable. Ardit y Borda nos cuentan nuestra historia a través del tango sin dejar de recordar que siempre hay esperanza y que la emoción está permitida y la sonrisa final también.


Solo para inciados paso el programa completo que hicieron estos dos artistas notables:

a ver afilemos el lapiz

Ardit te mata de entrada con una versión increíble de "Viejo Baldío" de Grela y Lamanna
Borda sube la apuesta y larga "Nada Mas" de Rubistein y D' Arienzo y "Yuyo Verde" de Federico y Expósito
Ardit no se achica y la emprende con No Placé de Riverol y Loiácono y Asi es Ninón era de Robles?
Borda sigue con Apología tanguera de Quiroga y Cadícamo
Ardit de planta y le da a "Con Pan y Cebolla" de Exposito y Stampone
Borda asume y sigue nos mata con Claudinette de Centeya y Delfino y Eche 20 centavos en la ranura de Cedrón y González Tuñon
Ardit me mata y me dedica Que me quiten lo bailao de Bucino y sigue el despiadado con Como Aquella Princesa de Mora y Contursi
como si fuera poco presnetan a un flaquito de esos que no das dos pesos armoniquista, jovencito, Franco Lucianni creo, se toca todo el mosntruo y hace Che Bandoneón y la acompaña a Lidia en Flor de Lino (increíble)
Ardit sigue con Rubi de Cobian y Cadicamo
Borda ya te remata con En un feca (anonimo) y Fangal de Discépolo
Ardit hace su clásico Mariposita de Garcia Jimenez y Aieta
Hacen juntos esa versión inlvidable de Paisaje vals de Piana y Manzi
como bises y ya con toda la gente bramando Ardit se manda El Cantor de Buenos Aires y Lidia con Ariel haciendo mímica Me Enamore una Vez esa deliciosa ranchera creo que de Canaro y Pelay...porque ellos hacian esas cosas........
Que Noche!!!! si alguien lee esto y está cerca de Buenos Aires.. estos tipo amenazan repetir el próximo fin de semana en el Tasso enfrente de Parque Lezama . Defensa 1575
imprescindible ir......inolvidable. Gracias chicos

Bill

Noche calurosa pero tranquila sobre Buenos Aires habituandome a la idea de Venecia en sus carnavales, imaginando una noche de tango y murga rioplatense en la Piazza San Marco (26 de febrero parece que estaremos alli) Acompañado, casi desde mi infancia por Dios, por uno de los discos de mi vida: el magnífico Concierto de Tokyo de Bill Evans. Uno de los puntos brillantes artísticos de este tipo que entró a mi corazón y alumbró mi alma ya por mas de treinta años y que aún, como a todas las grandes obras de arte, le encuentro analogías cada vez más conmovedoras. Evans, aquel que en el fundacional Kind of Blue ensayara en su contratapa sobre la improvisación en el jazz haciendo un paralelismo con la caligrafía instántanea japonesa con pincel, ya andaba por allí este artista cuando no llegaba a los treinta. De allí la energía quizás de este concierto en tierras japonesas. Reconocía que había tres lugares en el mundo donde se sentía más a gusto tocando: Francia, Japón y Brasil. Claro que no olvido lás inolvidables entregas del Concierto de Paris poco antes de pasar de otro lado del vidrio. He escuchado creo que cientos de veces este concierto y siempre, por Dios, siempre se me pone la piel de gallina cuando el presentador arranca solemne y respetuoso: Mister Bill Evans at the piano, Bill Evas! Pudimos algunos mortales argentinos afortunados disfrutar esto en el Teatro San Martin en el '79, época siniestra de nuestro país, cuanto necesitamos esta luz!!!!! Me mata estoy escuchando el final de My Romance y no puedo parar de escribir y llorar....no quiero ser un burdo sentimental con semejante artista pero es así. Graciasssssss Troesmaaaaaaaa......Never Let me Go

P.D: Claro que más adelante estarán Miles, La Faro y tantos otros que estuvieron con Bill alumbrando nuestro camino.

El Globo y René

La dinámica de lo impensado- decía el Troesma Dante Panzeri. Mucha filosofía o folosofía según Pepe Arias o Folisofía según Héctor Murena. Mucha vida comprendí en mi adolescencia cuando observaba perplejo las zigzagueantes gambetas de René. Después, se iba, desapegado de las cosas, como quien no quiere la cosa, con sus medias siempre bajas, como pidiendo perdón a los rivales que enloquecía con "su dinàmica de lo impensado". Hoy veo a unos chochamus del globo que ofrecen unas rèplicas de la número 7 firmadas por René. Qué artista este René! Qué música celestial cada tarde regalada en el Ducó. Me la compré. aunque no sea lo mismo...es como una cajita de resonancia de mi corazón quemero. Parafraseando a Julio (Cortázar no Grondona) Queremos tanto a René. Graciassss Poeta!!!