Blue in Green

VARDARITO

2009-01-02T04:20:00.000-08:00

Para comenzar el año nada mejor que acompañarse por un gran artista de bajo perfil que me conmueve solo nombrarlo: Elvino Vardaro. Algunos de los momentos más felices de mi vida se los debo a las innumerables muestras de su buen gusto, refinamiento y tanguidad. Vardaro es uno de aquellos que la providencia quizo que se quedara tocando tango. Su maestro de toda la vida le dijo alguna vez : "Qué lástima que toque tangos, Usted podría tocar bien el violín". Admirado y querido por todos, el Troesma dió cátedra siempre y supo liderar uno de los conjuntos mas revolucionarios de la historia, aquel sexteto que formó con jóvenes Aníbal Troilo y Jorge Argentino Fernández en bandoneones, Pedro Caracciolo en el contrabajo, el gran José Pascual al piano y Huguito Baralis acompañándolo en los violines. Aquel del que solo quedó un acetato de prueba con una magnífica versión de Tigre Viejo de Salvadro Grupillo y que los "cerebros" de las discográficas rechazaron aduciendo que eso era música del año 2001. No puedo comenzar mejor un año que con Vardarito. Saludos a todos. No se pierdan en giladas. Allí están los grandes artistas para salvarnos siempre de la estupidez globalizada.

VOLVER

2008-11-22T12:55:00.000-08:00

Siempre se vuelve. Las vueltas de la vida. El Mito del Eterno Retorno. Las tradiciones. Qué curioso mi sillón acádemico en la Academia Nacional del Tango es Volver (cada sillón de los 40 llevan el nombre de algún tango) . Nunca pierdo el contacto solo que muchas veces no tengo demasiado que escribir ni decir y prefiero el silencio y la contemplación de aquella energía artística que me devuelve siempre a la vida como el arte de Oscar por ejemplo, los solos de Coltrane, el piano de Goñi, el fueye de Federico, los sonidos de Randy Weston y el centenario del globo. jajajaja. saludos queridos amigos.

FEDERICO RECARGADO

2008-06-06T11:22:00.000-07:00

Tormenta de música, el acelerador de electrones vuelve recargado. La realidad se transforma. Creemos alcanzar el cielo. Federico vuelve a tocar. El mundo se lo pierde. Nosotros lo tenemos en Buenos Aires. No lo prestamos. Es nuestro. Nosotros somos de él. Incondicionales. Almas de tìteres de su magia. Donde terminan las palabras, los gestos, la fealdad abolida por ley de vida. El mundo se vuelve a inventar. Dios está tocando, aún para los ateos, los agnósticos, los decepcionados, los canallas. Vuelve Leopoldo. Somos felices y punto. No hay fuerza que lo pare. Lástima el que se lo pierde.

PERPLEJIDAD

2008-05-10T15:59:00.000-07:00

En este otoño tan enrarecido por las humaredas, las cenizas y los tractorazos es hermoso asombrase escuchando una y otra vez al gran Tommy Flanagan, un artista al que uno jamàs dejarà de agradecer los momentos de felicidad. Escucho una versiòn maravillosa de Cherokee en trìo y tantas otras maravillas que salen de su alma. Perplejidad ante un artista que incluso te hace sentir que si te murieras en ese instante escuchándolo serías feliz.

VIENTO QUE LLEVA Y TRAE

2008-04-21T07:47:00.000-07:00

En tiempos complejos y caòticos la mùsica de Dino Saluzzi me ha ordenado mi interioridad (si es que eso existe, me refiero a lo interior y lo exterior) Apuesta a la sensibilidad y al salto sin red tan inusual en nuestros dias donde la razòn reina sin razòn.

HASTA LUEGO RUSO

2007-11-14T11:19:00.000-08:00

El fin de semana no fue bueno para muchos de nosotros, esos que estamos en la foto anterior festejando la amistad y la radio. Nuestro hermano (asi nos decia el a nosotros y no vamos a desmentirlo ahora) Jorge Waisburd, el ruso para nosotros, pirincho para mi, se fue de gira por alguna galaxia donde ya nos encontraremos para cagarnos de risa de casi todas las cosas. Tan felices como estamos alli, subidos como niños jugando en un cuatriciclo de un policia que apareció en la noche y también compartió nuestra fiesta, asi seguimos tocados por la gracia de ese tipo fenomenal, creativo, talentoso, generoso y buena persona.

hasta luego ruso

LOS AMIGOS DE LA RADIO

2007-07-24T09:44:00.000-07:00

Un día después que se fuera de gira uno que hizo de la amistad criolla un sacerdocio (Roberto Fontanarrosa) una serie de deliciosos atorrantes que compartimos la amistad a través de hacer la radio que avanzó en los últimos treinta años y que siempre seguimos amando y defendiendo, nos celebramos cagándonos de risa de la vida y sus avatares. Gracias al atorrante de Pipi Fernández Naón que además cumple años el dia del amigo. Vivan los amigos y Viva la Radio!

GRACIAS HURACAN

2007-06-25T09:18:00.000-07:00

Infinidad de recuerdos, momentos, alegrias, tristezas, partidas y vueltas. Uno de los centros a los que siempre vuelvo es Huracán. Aquel inspirado por el prócer de los deportes argentinos : Jorge Newbery. Gracias por la fiesta, por el barrio, por la mística. Aquella que durante décadas alimentó Homero Manzi que, curiosamente nació una año antes que Huracán por eso este año es el año Manzi en el centenario de su nacimiento (1ro de noviembre de 1907) y el año próximo (1ro de noviembre de 1908) el centenario de la fundación del club de sus amores. Gracias a todos los que aún creen en causas perdidas porque gracias a ellos no estamos perdidos. abrazos quemeros. tarantino

SAN FRANCISCO

2007-03-23T13:00:00.000-07:00

Es necesario e imprescindible recordar siempre en su arte y en su persona a un humano que ilumina nuestras vidas: el Troesma Francisco De Caro. Exquisito pianista, inspirado compositor, gran arreglador, protagonista esencial de una de las revoluciones de la música del siglo 20: el legendario sexteto liderado por su hermano Julio De Caro. En esta mañana de otoño porteño imbuido de su música recordaba quizás algún paralelismo entre Ellington y Strayhorn y Julio y Francisco. Strayhorn fue a Ellington lo que Francisco fue a Julio. El alma detrás de las cosas generadas por dos grandes talentos y líderes. El perfil bajo asumido hasta su propia muerte. Aunque Francisco nunca estará muerto mientras su música este viva en nosotros. Gracias Troesma !!!!!!!

MADRIGAL DE TANGO

2007-01-11T09:42:00.000-08:00

De los grandes placeres que da la vida anoche me regaló uno: la primera función del nuevo Sexteto Mayor en la Confiteria Ideal de Buenos Aires (Suipacha 380). Noche calurosa de verano porteño con una gran performance de un grupo legendario que muchos dudábamos de su continuidad después del alejamiento de sus dos fundadores y líderes: el gran José Libertella desencadenó ese final cuando se desmayó de la vida una mañana del frío invierno parisino (8 de diciembre del 2004) y su compañero Luis Stazo decició que ya iba a establecerse en algún hogar fijo después de 30 años de viajes interminables. El Sexteto sobrevivió a la incertidumbre y a través, sobre todo, de dos pibes que tocan el violín que pasan las 7 décadas (Mario Abramovich y Eduardo Walszack) se renovó con sangre joven : allí talla el novel y ya experimentado Horacio Romo y Matías González en los bandoneones, Enrique Guerra al contrabajo, siguen Oscar Palermo en el piano, Juan Carlos Zunini en los teclados y Jorge Orlando en la percusión. La música maravillosa y única creada por Libertella y Stazo orquestando a Bardi, Cobián, De Caro, Laurenz, Mores, Piazzolla, Salgán, Gobbi, Maderna, Plaza y tantos otros sigue allí intacta y mantiene su poder en la interpretación de estos grandes artistas. Pero la frutilla del postre pasó por la presencia de uno de los milagros que tiene el tango y la música argentina: Marcos Madrigal. Una presencia gloriosa, luminosa, mágica, única, de uno de los grandes maestros del género y del bandoneón de todas las épocas. Sería mas fácil decir con quien no ha tocado el maestro. Para ello trascribo una excelente nota de Juan Manuel Peña que aparece en Club de Tango. Anoche Madrigal nos conmovió más que nunca con dos maravillosos arreglos de solo de bandoneón de La casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y El amanecer de Roberto Firpo. El gran maestro ha desparramado por el mundo entero alumnos adelantados entre los que se cuentan nada menos que el ppropio fundador del Sexteto Mayor José Libertella, Ernesto Baffa, Marcelo Nisinman y el que ayer agradeció publicamente todas sus enseñanzas y su amor: Horacio Romo. Celebramos a Marcos Madrigal con sus 90 años del arte que nos salva. Gracias Troesma!!!!!

aqui va la nota

"Un bandoneón de bandoneones: Marcos Madrigal"
Por Juan Manuel Peña

En el sosiego de su casa de la calle Mariano Acha, del barrio de Saavedra, rodeado de recuerdos y plenamente activo, vive el maestro Marcos Madrigal, próximo a cumplir los 88 años ya que nació en Buenos Aires, en Solís y Rondeau, el 27 de agosto de 1916.
A su padre, un español que gustaba del tango, la música clásica y el cante jondo, dueño de sucesivos almacenes y restaurantes, donde músicos ambulantes, desfilaban ejecutando música de tango a la gorra, le gustó el sonido del bandoneón, por aquel tiempo un instrumento ya incorporado a nuestra música ciudadana. Le indicó a su hijo Marcos que debía aprender a tocarlo, cuando este rondaba los diez años.

Un cliente del restaurante de su padre ubicado en Estados Unidos al 800 ente Tacuarí y Piedras, de nombre Fernando, que trabajaba enfrente del negocio como chofer, le enseño a Marcos el teclado, que él siguió perfeccionando en varias academias a las que concurrió. Cuenta Madrigal que Fernando tocaba el bandoneón con mucha dulzura y que también le enseñó los compases del tango "Recuerdo" de Osvaldo Pugliese.

Luego, con algunos años más, Madrigal comenzó a tocar en orquestas de barrio, procedimiento para foguearse, bastante común en aquellos años. También un mercado que existía en Humberto 1° al 1400 que tenía un palco, acompañado por una guitarra y batería, supo de sus primeras interpretaciones.

Su fuerte atracción con el instrumento, al que hoy califica de divino y de maldito, hizo que Madrigal, aparte de sus estudios adquiriera una gran técnica en forma autodidacta.

A los 17 años ejecutó su música en mejores conjuntos, aunque desconocidos, y realizó con ellos algunas giras.
A los 20 años, en el año 1936, el maestro Osvaldo Pugliese lo llamó cuando formó su primera orquesta, no aquella del triunfo definitivo del pianista que fue la de 1939 y que equivocadamente se señala a veces como la primera.

Entre otros instrumentistas de esta primera orquesta "pugliesiana", pueden señalarse como primer bandoneón a Alfredo Calabró, al bandoneonísta Juan Abelardo Fernández y por supuesto Madrigal, los violinistas Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza, siendo el contrabajista Aniceto Rossi, y el maestro Pugliese al piano.

Esta orquesta, cuya vigencia fue de alrededor de 5 meses, actuó en el café Germinal de la calle Corrientes 942, entonces angosta, y brindó mucha experiencia a los músicos. Madrigal la recuerda con gran cariño y señala lo mucho que aprendió con Pugliese y luego también con Horacio Salgán.
Horacio Salgán lo llamó en 1937, recomendado por el autor de "Recuerdo", para formar un trío compuesto por Gregorio Surif en violín, Marcos Madrigal en bandoneón y el propio Salgán en piano que acompañaron a la cancionista Carmen Duval. Dice Madrigal que Salgán escribía "difícil" y había que estudiar mucho con él.

Paralelamente a esto que narramos, surge como director de orquesta uno de los violines mayores del tango, a juicio de algunos, el más importante: Elvino Vardaro. Decidido a formar una orquesta Vardaro se presenta con esta agrupación en el café Germinal, secundado en piano por Osvaldo Pugliese, en bandoneones por Alfredo de Franco y Marcos Madrigal, Gregorio Surif como segundo violín y Pedro Caracciolo en contrabajo.
A partir de aquí la carrera de Madrigal en el tango fue intensa, aunque no muy conocida por el público en general, aunque sí y mucho por los especialistas y por sus colegas músicos. Cuenta Madrigal que participó en numerosas giras, programas de radio, grabaciones y hasta en un baile con la orquesta de Juan Sánchez Gorio, ya que era una época donde abundaba el trabajo para los músicos de tango.

Cuando contaba 22 años el bandoneonísta Enrique Rodríguez lo convocó para su orquesta. El cantante de la misma era el Chato Flores y al pasar a ser este solista, toda la orquesta siguió con él (1938).

Actuó nuevamente con Salgán en la orquesta de los años 1945/ 1947, que fue la segunda orquesta del maestro Salgán, cuando cantaban Edmundo Rivero, Oscar Serpa y Alfredo Bermúdez, en diferentes épocas de la misma. En los bandoneones se lucían Armando Calderaro, Domingo Crego, Marcos Madrigal y Ramón Álvarez, en violines Víctor Felice, Héctor Ferrarino, Osvaldo Monterde , Ramón Coronel y Pedro Desrets. Además de José Federighi en cello, y Alfredo Cinici en contrabajo, actuando en los cafés Germinal, Nacional, Marzzoto, Tango Bar, en el cabaret Novelty y en Radio Belgrano. Esta orquesta lamentablemente no tuvo la fortuna de realizar ninguna grabación.

Fue bandoneonísta en 1949 de Francisco Lomuto con los que también realizó grabaciones y viajo al Brasil. La orquesta de Lomuto se formó para esta ocasión con estos músicos: Bandoneones: Federico Scorticatti, Marcos Madrigal, Ramón Alvarez y Héctor Vitale. Violines: Ernesto Gianni, José Carli, Carlos Taverna y Oteo Gasparini. Piano: Juan Carlos Howard. Contrabajo: Alberto Celenza y los cantores Alberto Rivera y Miguel Montero.

Trabajó también con músicos de la talla de Carlos Marcucci, Alfredo Gobbi (con quién también grabó), Carlos Figari, y en 1953 con Elvino Vardaro.

Vardaro fue inducido por Martín Darré, otro gran arreglador que tuvo el tango y que era en ese momento Director artístico del sello Columbia , a formar una orquesta para realizar una serie de grabaciones, sobre la base de los arreglos de Hector María "Quico" Artola. Llegaron a realizar dos grabaciones en discos de 78rpm: los tangos "Pico de Oro" de Juan Carlos Cobián y "El cuatrero" de Agustín Bardi.

La orquesta de Vardaro se componía así: Bandoneones: Julio Ahumada (1er. Bandoneón), Antonio Marchese, Marcos Madrigal y Orlando Ponzoni. Violines: Elvino Vardaro, José Niesow, Enrique Cantore y Domingo Mancuso. Violonchelo: Enrique Bourguet. Piano: el uruguayo César Zagnoli, y Contrabajo: Alfredo Sciarreta.

En el mismo año 1953 lo convocó Julio de Caro para su orquesta, integrando la fila de bandoneones con Carlos Marcucci (1er. Bandoneón), Héctor Presas, Pedro Belluatti, Alfredo Marcucci (sobrino de Carlos) Marcos Madrigal y Arturo Penón.

En 1960, para la realización de la obra "Historia de la orquesta Típica", cuya estructura y texto literario fueron realizados por el doctor Luis Adolfo Sierra y de la cual existe una excelente grabación en el sello Music Hall , fue llamado por el arreglador Argentino Galván, integrándose a la fila de bandoneones con el primer bandoneón de Julio Ahumada, y los bandoneonístas Calixto Sallago y Dino Saluzzi. Esta obra, que resume la historia de la música de tango comienza con "Don Juan" la obra de Ernesto Ponzio, hasta culminar con Astor Piazzolla.

Un personal notable formó esta gran orquesta entre los cuales los violinistas eran Enrique Mario Francini y Elvino Vardaro, José Nieso, Juan Scaffino, Claudio González, David Díaz, Mario Abramovich, Hugo Baralis, David Aszenmil y Rolando Curzel. En piano: José Basso, Osvaldo Requena y Jaime Gosis ( éste último como solista). Mario Lalli en viola. Enrique Bourguet y Víctor Pontino en violonchelos. Máximo Barbieri en guitarra. Héctor Ayala en guitarrón.

También componían esta orquesta Luis Albano y Alfredo Montanaro (flautas). Alberto Naci y Juan Cinicci (trombones), Alfredo Marniconda y Gregorio Granata (trompetas), Mario Cosentino y Alberto Conles (clarinetes), Pascual Mazzeo (corno) y Emilio Donatucci (en corno inglés). Alberto Merenzon (fagot)., Pedro Cochiararo (oboe), Rafael del Bagno e Italo Besa (contrabajos), Sofía Goldenchtein (arpa), Alfredo Martini (fliscornio), Rómulo A. Díaz (tuba), Salvador Mole (percusión y vibrafón) y Pascual Bonfiglio y Rosario Bonfiglio (clarón o clarinete bajo ), actuando con algún cambio en el personal, en el teatro Opera, en marzo de 1960.

En 1963 Julio Ahumada forma una orquesta con el también bandoneonísta Miguel Bonano, a la que denominan Orquesta Ahumada-Bonano y donde Madrigal vuelve a trabajar con Calixto Sallago y Dino Saluzzi, junto al primer bandoneón de Julio Ahumada.

Durante 17 años integró la fila de bandoneones de la orquesta del programa del canal 9 capitalino "Grandes valores del Tango", formando al lado de Armando Calderaro (primer bandoneón), Daniel Lomuto y Domingo Mattío. En esa orquesta que dirigía desde el piano el maestro Armando Cupo, se distinguían también Marzán y Mario Arce en violines y en contrabajo Federico Lipesker.

Entre octubre y noviembre de 1979, integró la orquesta de Osvaldo Fresedo, coincidiendo con el cumpleaños del maestro, para grabar un long play titulado "Fresedo 80", editado por el sello Columbia CBS 20041 y presentado en la audición "Tango a tango", que se emitía por LR3 Radio Belgrano el 5 de mayo de 1980. Junto a otros 26 calificados músicos, todos de primer nivel, la orquesta fue dirigida a la sazón por Roberto Pansera, dado que "El Pibe de la Paternal" había delegado la conducción en éste por razones de salud. También fueron de Pansera los arreglos.

Integraron la misma para esta grabación Roberto Pérez Prechi, Osvaldo Montes, Ernesto Baffa y Marcos Madrigal en bandoneones. Antonio Agri, Hugo Baralis, Aquiles Aguilar, Manuel Baya Gómez, Mauricio Marcelli, Juan Scaffino, Emilio González, Pedro Lopérfido, Simón Broitman, José Votti y Carlos Arnáiz en violines. Henry Ballestro y Rodolfo Fernández en violas. Alfredo López Echeverría y Daniel Pucci en cellos. Raúl Muñoz en contrabajo acústico. Carlos Nicolini en contrabajo eléctrico. Mateo Juan Giarruzzo en vibrafón. José Corriale en percusión y Roberrto Cícare en piano.

Integró el conjunto del pianista Carlos García junto a Federico Scorticati ,(este como bandoneón solista y de quién Madrigal había sido compañero en su viaje a Brasil con Lomuto en 1949), para el viaje que realizaron a Japón en 1993 y Miguel Angel Varvello también en bandoneón y Antonio Agri como primer violín.

Paralelamente con su actuación profesional Madrigal se ha desempeñado como uno de los pocos profesores de bandoneón y autor de un método para el estudio del mismo, obra de la cual Ediciones Ricordi publicará próximamente un segundo tomo bilingüe inglés-castellano.

Fueron alumnos suyos en diferentes época Ernesto Baffa, José Libertella, Mario Montagna, Miguel Ángel Nicosia y los jóvenes y promisorios valores Marcelo Nisinman, Horacio Romo, Matías González, Ernesto Molina, Gabriel Fernández y Víctor Hugo Villena. Este último se desempeña actualmente en la Universidad de Amsterdam.

Carlos Buono, destacado instrumentista y actual director de orquesta, se perfeccionó con Madrigal cuando este estuvo a cargo de la cátedra de bandoneón del Conservatorio Municipal "Manuel de Falla" por un año, reemplazando al eximio Abelardo Alfonsín. Esta cátedra se creó en 1953 y su primer profesor fue el eximio Pedro Maffia. También Scorcielo, un joven bandoneonísta y también miembro de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, estudió con el maestro Madrigal.

El gran conocimiento musical de Marcos Madrigal lo ha llevado a componer con Roberto Pérez Prechi el tango "Andante y Allegro", que fuera grabado por Ernesto Baffa y también por el mismo Pérez Prechi. Su dominio del instrumento le ha permitido ejecutar música de Albeniz, como Cádiz" y la "Cubana" de Manuel de Falla, además del "Ave María" de Schubert o los "Tristes" del argentino Julián Aguirre.

En el año 1996 Ernesto Baffa organizó una orquesta y llamó a Madrigal para la fila de fueyes que incluía a Baffa, Daniel Lomuto, Marcos Madrigal y Nicolás Paracino, Enrique Lannoo en cello, Antonio Agri y Mario Arce en violines, Luis Paz en viola, Sergio Paolo en bajo eléctrico, Eduardo Lettera en contrabajo y Oscar D¨Elia en piano.

Grabaron el CD TK 28162 editado por Música y Marketing SA, titulado "Calavereando". Los temas del CD fueron "La Cumparsita" (de Mattos Rodríguez), "Calavereando", "Pa´la Guardia", "Alma Lírica", "Con buena onda", "Con todo mi corazón" "Tocalo de nuevo" y Valsango de Verano" ( todos de Baffa en conjunto con otros autores) "Troileana" (de Lomuto), "Callao 11" y "Suárez y Montes de Oca" (de Javier Mazzea) y "Chique" (de Brignolo).

En el año 2001, culminando una vida dedicada a la enseñanza del instrumento de la que pueden dar fe sus destacados alumnos, y significando todo un reconocimiento a su trayectoria, fue designado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el programa Buenos Aires Nácar, que dirigió Leopoldo Federico y cuyo objetivo era formar nuevos bandoneonístas. Madrigal debía dar clases por un año a tres de los jóvenes intérpretes de bandoneón elegidos por un jurado el 15 de diciembre de cada año, permaneciendo en esta función durante dos años consecutivos.

Un diploma, colgado en una de las paredes de su casa, acredita el paso por este programa y dice "La Ciudad de Buenos al gran Maestro de Bandoneonístas Marcos Madrigal, por su clase. Secretaría de Cultura. 11 de diciembre de 2001".

En el año 2004 acaba de participar en la película "El último bandoneón" en la que también aparecen Rodolfo Mederos y Gabriel "El Chula" Clausi. Madrigal interpreta la variación a dos manos del celebrado tango de Ángel Villoldo "El choclo", y como solista la primera y segunda parte de "La casita de mis viejos", la obra imperecedera de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo.

Otros títulos ha recibido Madrigal a lo largo de su extensa carrera: Miembro de Honor de la Academia Nacional del Tango y desde el 30 de junio de 1995, Diploma Gloria del Tango de la Academia Porteña del Lunfardo.

Arreglador prolífico para el bandoneón, pueden mencionarse las siguientes composiciones que llevan la mano de arreglador de Marcos Madrigal:"Nieblas del Riachuelo", "María","Loca Bohemia", Nostalgias", "Noche de amor", "La mentirosa", "Buen Amigo", Inspiración", "Intermezzo", " El aeroplano".

Además, deben señalarse las siguientes: "Punto y Banca", "A su memoria", "Corazón de oro", "Mano a mano", "Desde el alma", "Recuerdo", "Sur", "Viejo ciego", "Criolla linda", "Melodía de Arrabal", "El Africano", "Ensueño", "Uno", "Porque la quise tanto", "Fueye", "Milonga para Gardel", "La casita de mis viejos", "Quejas de bandoneón", Penas de amor", "Mi noche triste", "Un placer", "El choclo", "Boedo", "Amor y celos", "Cenizas", "Diablito", "El amanecer".

Muchos elogios y felicitaciones ha recibido el maestro de sus colegas. Aníbal Troilo lo felicitó por la forma en que tocaba, cuando Marcos estaba con Salgán. Osvaldo Pugliese dijo que en cuanto a sonido de bandoneón, Marcos Madrigal fue uno de los mejores. El pianista y bandoneonísta platense Horacio Omar Valente lo felicitó por su Método de Estudio para bandoneón. Leopoldo Federico le dijo a Villena, por entonces alumno de Madrigal. "Tenés un maestro de lujo". Y así podemos mencionar decenas de elogios hacia su figura señera.

Sin embargo, y pesar de todos los honores y reconocimiento de los músicos, una profunda humildad y desprendimiento acompaña siempre la figura de Madrigal. Cuando habla del fuelle, compañero de toda su vida musical, lo menciona como "un instrumento atrapante y que le gusta a todo el mundo, a veces muy ignorado afuera del país".

Buenos Aires, junio de 2004.

UNA LAGRIMA EN EL ADIOS

2006-12-26T11:57:00.000-08:00

Esta madrugada de navidad se fue de gira la síntesis de la negritud rioplatense, afrodescendiente como le gustaba decir a ella, se fue Lágrima Rios y con ella miles de historias contadas a través de su garganta sin igual. Pensaba en Billie Holiday, en Omara Portuondo, en esas artistas que les tocó además de ser mujeres en mundos de hombres, ser de raza negra, con todo lo que ello implica. La discriminación, el racismo, la pobreza, el dolor. Cada vez que se las escucha se siente en cada molécula de aire el sufrimiento de una raza.

THE INFLATED TEAR

2006-12-06T06:15:00.000-08:00

Celebrando mi cumpleaños de la mejor manera posible. Alentando el desapego, dejandose llevar y leyendo cada día. Nada mejor para este dia (ayer) que festejarlo con la conmociòn que siempre provocó en lo más profundo de mi ser un artista llamado Rahsaan Roland Kirk, encontrarse con toda esa energia a través de su concierto Bright Moments, es exactamente eso vivir momentos brillantes. Después sigo con Kirk. Algunos datos de su sorprendente paso por la tierra. abrazos
Acabo de descubrir que Kirk licuó su energia el 5 de diciembre del `77 .......la casualidad no existe. ja

BRAGATISSIMO

2006-10-12T10:25:00.000-07:00

Solo puedo hablar desde el corazón. Hoy cumple 91 años uno de los grandes Maestros de la música argentina: José Bragato. Una vida ejemplar y de película la de este gran Maestro del violoncello que vino de su Italia natal para iluminar con su talento y su conducta nuestra vidas. Fue el chelista que impuso la voz dulce de su instrumento en las orquestas de tango del '40. El gran solista en la orquestas del Teatro Colón. El gran compositor interpretado en el mundo entero. El gran amigo de Astor Piazzolla y uno de sus entrañables compinches musicales. Amigo de Christine Walevska, de Rostropovich, de Yo Yo Ma. Sigue escribiendo belleza y trabajando este infatigable ser. Gracias Troesma!!!!
Ah como si fuera poco hasta tiene una receta de cocina que pueden consultar en www.josebragato.com

Soy Gong

2006-09-27T09:34:00.000-07:00

en el canto de mi cólera hay un huevo
y en ese huevo esta mi madre, mi padre y mis hijos,
y en todo eso hay alegría y tristeza mezcladas,
vida.

intensas tormentas me han socorrido,
hermoso sol que me contrariaste.

hay odio en mi,
fuerte y de antigua data,
y ya decidiremos despues sobre la belleza.

en efecto
no me volvi duro sino por láminas,
si supieran cuán blando he quedado en el fondo.

soy gong y guata y canto nevado
lo digo yo y estoy seguro.

algo del troesma henri michaux que me trae resonancias de antiguas vivencias

RAZONES DE UN CORAZON QUEMERO

2006-09-20T10:33:00.000-07:00

La pasión y la grandeza no cuentan campeonatos...
el 28 de marzo de 2004 se organizó el dia mundial del Hincha de Huracán en honor a la misma fecha pero en 1998 cuando el globo peleaba el descenso y su gente (me incluyo porque estuve je) organizó un banderazo... donde concluyeron diez mil personas... y no se festejaba nada eh? ibamos últimos!!!, creo que ni boca, river ni los cuervos harían esto cuando sus equipos esten en las peores.
Es una pasión dificil de explicar porque se siente en el corazón, tantos años de sufrimiento y estamos presentes como siempre... porque nunca te vamos a abandonar sos lo más hermoso que la vida me ha dado y no veo la hora de que comience el campeonato para ir a alentarte desde la "Ringo" Bonavena y gritar "Huracán Huracán".
Gracias globito de mi vida por existir, por estos 99 años de gloria...
De la cuna hasta el cajon con un globo en el corazón...
.....de algún quemero suelto en el mundo

FONTANARROSA Y ANDREW HILL

2006-09-20T09:41:00.000-07:00

Recuperandome de tantas emociones juntas, dejándome vivir, sentir, sangre, sudor y semen diria un amigo poeta. Estoy disfrutando por segunda o tercera leída los cuentos de Roberto Fontanarrosa contenidos en El Rey de la Milonga. Se fijaron que bien que hace disfrutar de esas obras de arte que te abren el alma y volver sobre ellas es descubrir otro repliege del alma humana. Otro camino dentro de uno mismo. Escuchaba el maravilloso trabajo del gran Andrew Hill Time Lines (esas lineas del tiempo) lleno de congoja y felicidad al mismo tiempo porque tanto Roberto como Andrew, dos grandes artistas están peleando de pie con enfermedades, ellos que nos curan todos los diassss. por diossssss ..que injusticia!!! si se me permite decirlo : que cagada.
Mi cuento de estos dias es Una Interesante Observación Sobre las Narigonas. Allí me veo con Roberto, con Andrew y con tantos otros, no Marcelo y Oscar??

CARLITOS

2006-06-29T10:01:00.000-07:00

Es uno de los grandes artistas argentinos fuera del país. Sería muy largo enumerar toda la buena música que ha interpretado, escrito, orquestado Carlos Franzetti. Para nuestros corazones queda ese disco maravilloso con Roberto Goyeneche : El Polaco por dentro. Pero Carlos en una caja de sorpresas, una ópera para Evita, su obra Tango Fatal, un disco para ECM con el talentoso Steve Kuhn, una obra para los caídos en los atentados a las Torres Gemelas, un disco de standards, la música de Piazzolla, las orquestaciones de tangos para Big Band de jazz y Susana Rinaldi, los discos y Grammys con Paquito D´Rivera y la música de Cuba y tantas otras cosas de este argentino universal pero siempre porteñazo y tipo fenómeno. Quería, antes del partido con Alemania, aprovechar y compartir esto que acabo de recibir de Carlitos hincha con este texto.

Luis. NO entiendo esa pasion infantil argentinapor el juego de once jugadores contra otros tanto, corriendo detrás de una pelota. Yo me mantengo al margen de este tipo de exceso histérico, rodeado por mis libros, mi música y mis cuadros, y serenamente vivo en mi mundo intelectual y adulto.
Franzetti

LA VIDA ES BELLA

2006-06-20T11:25:00.000-07:00

Me distraigo de mi mismo. Ya no me importa. Navegar es preciso y no todo se puede hacer al mismo tiempo. Inmerso en la vida me olvido en Yukio Mishima, Fernando Pessoa, Homero Manzi o Italo Calvino. Hablaré siempre de ellos como de Anibal Troilo, Elvino Vardaro, Joe Turner, el pan dulce de Plaza Mayor, los dibujos de Oscar, Michel Tournier, la milonga, Huracán, el helado de Pérsico, mi cuadra, la radio, la gente, sobre todo la gente. Son momentos, fotografías urbanas del sexto sentido, ese que aparece cuando uno puedo olvidarse de si mismo. UF sacarse la mochila, andar liviano. Algunas veces tambien es necesario despojarse de las palabras y solo observar con la mirada lo mas virgen posible, como si todo fuera visto, oido, sentido, palpado por primera vez. saludos. Sigo aqui disfrutando..........ahora Ellington con Johnny Hodges.

ESPIAR LA VIDA A TRAVES DE UNA TROMPETA

2006-05-12T09:35:00.000-07:00

Comenzó anoche el 5to Festival Buenos Aires Jazz y otras músicas con un bocado de cardenal : el magnífico dúo formado por el trompetista y compositor Enrico Rava y el pianista Stefano Bollani. La calidad y la calidez de ambos nos hizo felices por casi dos horas de emocionante vibración. Enrico es uno de los grandes del jazz contemporáneo, con su propia voz y se nota que no solo ama lo que hace, lo trasmite, (después de 40 años de una carrera brillante junto a su amigo Leandro Gato Barbieri, Don Cherry, Mal Waldron, Lee Konitz, Martial Solal y Dino Saluzzi, entre muchos) ya con la experiencia de un veterano siempre joven que puede reirse de si mismo. Stefano es un pianista notable, sensible, certero, que juega a la música llenando de matices sin molestar la voz de Enrico. Asi nos conmovieron con obras propias y hermosos homenajes a Fred Astaire (Cheek to cheek), Antonio Carlos Jobim, Chet Baker y Joao Gilberto (Retrato en Branco y Preto) y pequeñas miniaturas presiocistas de The Man I Loved o Over The Rainbow. Rava es un artista sabio, conmovedor, afable. Gracias Troesma. El Festival sigue los que anden cerca de Buenos Aires por estos pueden escuchar otros artistas como Diego Schissi, Gustavo Bergalli, Ernesto Jodos, Gerardo Gandini o el gran Sergio Mihanovich, del que ya haré un post pronto. Asomense a www.buenosaires.gov.ar/bajazz Para disfrutar mas info de Enrico www.enricorava.com o Stefano www.stefanobollani.com

HERRERO DE ALMAS

2006-05-06T08:09:00.000-07:00

Mañana de sábado otoñal acompañado por la alquimia musical de este herrero llamado Sonny Rollins. La vida del tipo es increible. Ese Sonny que asombraba a Nueva York y al mismisimo Miles Davis cuando alternaba sus impresionantes tocadas con sus internaciones en curas por adicciones a las drogas fuertes. Pero Sonny fue mas fuerte, siempre fue mas allá. Cuenta la leyenda que a la vuelta de una de esas largas internaciones Sonny escuchó por primera vez al recien arribado John Coltrane y él, que era una estrella del escenario local, decidió que ya no podía tocar de la misma manera porque Coltrane había agotado ese camino. Retirado casi dos años volvió a practicar para encontrar su voz. Dice la leyenda que durante las noches, cerca de uno de los puentes que comunican la isla de Manhattan con el continente, se escuchaba su tenor hasta hasta la madrugada practicando. Solo un gran artista puede hacer eso. De alli su disco The Bridge. Despues nos mata este soldador de almas (esos anteojos parecen de soldadura autogena, solo que el restaña nuestras entrañas con su tenor) con su Saxophone Colossus y su Blue 7 y tantas cosas mas hasta nuestros dias cuando baja de su colina a recordarnos que somos humanos, demasiado humanos. Chapeau Troesma.
Aqui van unas fechas para los que esten cerca de este artista:
May 1 - Goteburg Concert Hall, Goteburg, Sweeden
May 5 - Victoria Hall, Geneva, Switzerland
May 8 - Concertbouw, Amsterdam, The Netherlands
May 10 - Parco della Musica - Rome, Italy
May 13 - Barbicon, London, UK
May 15 - Halle Aux Grains, Toulouse, France
May 18 - Olympia Theatre, Paris, France
May 21 - Traumzeit Festival, Duisberg, Germany
June 29 - Theatre Anitique, Vienne Festival, Vienne, France
July 15 - Polideportivo de Mendizorroza, Vitoria, Spain
August 27 - Lincoln Center Out-Of-Doors Festival, New York
September 17 - University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota
September 19 Krannert Center, Champaign, IL
October 20 - Masonic Auditorium, San Francisco,CA
October 22 - Campball Hall , Santa Barbara, CA
November 17 - Centennial Hall, Univ. of AZ, Tucson, AZ
November 19 - Scottsdale Center for the Arts, Scottsdale, AZ
December 1 - Kimmel Center, Philadelphia, PA
Si quieren algo mas esta en www.sonnyrollins.com

VENEZIA

2006-04-27T11:48:00.000-07:00

Hay sensaciones que trascienden las palabras. Era la primera vez que entraba en Venezia y fue por el agua en un taxi desde su aeropuerto. Me invadieron cientos de años de historia y por momentos crei que estaba en otro tiempo. La atmósfera, la luz, el aire habían cambiado por completo. Ese viaje, que recomiendo, es preciso hacerlo virgen de Venezia. Tiene que ser la primera vez y la primera impresión. Es único. Allí comprendí a su gente, su historia, sus humores.

THE FOOL ON THE HILL

2006-04-24T19:34:00.000-07:00

Me reconozco a gusto con tipos que escriben esa música que envuelve y nos guia por senderos que son verdaderos mandalas, laberintos de la intuición. Reconozco mi abandono a perderme en ellos. Hay artistas que me han llevado por esos laberintos y aún me descentran para luego volver a encontrar un centro que no es mas que otra entrada. Ellington tiene esa magia (y Strayhorn claro), Gil Evans y sus magistrales viajes hacia adelante, atras, izquierda, derecha y miles de angulos, George Russell, Martial Solal, Parker, Mingus, Coltrane, Albert Ayler, Sonny The Man, Braxton, Ornette, la Maria Schneider, la Carla Bley, entre muchos que se iran agregando. Esta noche estoy en suspension animada a través de los laberintos del inmenso Andrew Hill. Pianista, compositor, del Chicago de 1937. Como teenager tocó al lado de Charlie Parker, Miles Davis, Johnny Griffin, Gene Ammons y tantos otros. Anduvo en Los Angeles con Roland Kirk (Inflated Tear) , en Nueva York con Joe Henderson en los 60 grabando joyas para Blue Note (Points Of Departure, uno de mis discos de cabecera), revolucionó la enseñanza del jazz, alejado mucho tiempo de las luces del centro, poco a poco fue resurgiendo con una música madura, arrolladora, rica en matices, fresca, anciana y niña al mismo tiempo. En el 2003, merecidamente, le otorgaron uno de los premios mas importantes del jazz mundial, aunque a Andrew no le quita ni agrega nada solo embellece al Jazzpar de Dinamarca. Reconozco ser un verdadero Fool on the Hill.

MARIA y GLORIA

2006-04-23T17:59:00.000-07:00

Encontré esta síntesis del tango danza que alguna vez retraté porque no podía creer que las tuviera a las dos juntitas para mi. Maria Nieves Rego y Gloria Barraud son las artistas más grandes del tango por décadas. Ambas formaron parte de grandes gestas artísticas de la porteñidad en Buenos Aires y en el mundo, junto a Juan Carlos Copes (Maria) y Eduardo Arquimbau (Gloria). Es como tener a Cyd Charisse y Ginger Rogers juntas. Saludos a estas dos maestras del arte y de la vida que tengo el honor que me inviten a su mesa. En el tango y la milonga no hay mas alto honor que alguien te invite a compartir su mesa.

K

2006-04-23T13:31:00.000-07:00

No es necesario que salgas de casa. Quédate junto a tu mesa y escucha. NI siquiera escuches, espera. Pero, ni siquiera esperes, quédate completamente quieto y solo. Se te ofrecerá el mundo para el desenmascaramiento. No puede hacer otra cosa. Extasiado se retorcerá ante ti.

La potencia del mundo a través del Señor K

EL ACELERADOR DE ELECTRONES

2006-04-09T19:41:00.000-07:00

Hace tiempo que quiere retirarse y siempre festejamos cada noche que no lo hace. "Espero darme cuenta cuando no pueda estar arriba del escenario, o que algún buen amigo me avise, para no pasar papelones - dice el Gran Leopoldo Federico. Y ya vuelve, y ya nos inventamos excusas para que esta síntesis moderna del bandoneón, esta leyenda, vuelva a matarnos con cada una de sus caricias, a veces sensuales, otras enérgicas, a ese bandoneón que hace vibrar las cuerdas más íntimas de todos y cada uno de nosotros, pobres mortales. Porque Federico ya es inmortal. Ya hizo la síntesis del instrumento y su música: el tango. Fue el Federico de Cobián, el alumno de Carlos Marcucci, el de Gobbi, el de Osmar Maderna, el de Di Sarli, el de Lucio Demare, el de Horacio Salgán, el del binomio con Atilio Stampone, el de Astor Piazzolla en su Octeto Buenos Aires, el mejor ladero y amigo de Julio Sosa, el del trio con Cabarcos y Osvaldo Berlingieri, el del cuarteto con Grela, el de la orquesta que está festejando (año mas o menos) su cincuenta aniversario por estas noches. Noches inolvidables, como todas las que he pasado con este monstruo arriba del escenario, en el Tasso, enfrente del Parque Lezama, allí está Federico acompañado por sus muchachos, como el los llama a los Ledesma, Agri, Cabarcos, Principe, Volotín, Gari y demás compinches, allí el ambiente es festivo y de cancha, de tribuna popular, de griterio, de nervios, de tensión. Nadie puede salir indemne de una noche con Federico. El dice que después de tratamientos médicos que se hace periodicamente por problemas con la carroceria se olvida que debe cuidarse y cuando sube y la orquesta toca se mata tocando porque no se aguanta esa energia que nace desde el mismo centro de su ser. Así son los artistas, se consumen en su llama y nos consumen en su sublimación de la vida. Así es Federico, nunca se guarda nada. A veces salgo en el aire, mudo, impávido, nos vamos con los gomías o las chicas a caminar un rato por las calles de San Telmo sin romper ese silencio que quedó después de semejante tormenta desatada por este chamán que tiene un acelerador de electrones en el corazón.

El Sabio

2006-03-27T17:07:00.000-08:00

El otoño en Buenos Aires, mi estación preferida, me cubre de momentos, instantes compartidos con amigos, con buen vino, buena comida, compartir la risa, la emocion, el despojo, la alegria, el amor. Hay pocos elegidos creo que logran ser sabios, además de excelsos en su disciplina. Estoy escuchando a John Lewis y siento que el fue uno de esos elegidos. Estoy tomando un cafecito, disfrutando el otoño porteño alumbrado por la sabiduria celestial del piano del Troesma John. Artista total que jamás dejo de evolucionar, hasta su partida que fue una de las que mas lamenté. Mas de cuarenta años con el Modern Jazz Quartet (y el era el catalizador), también alimentando una corriente a la que pocos pudieron animarse como el third stream. ´Gran intérprete de Bach y sabio hombre del jazz. Escuchar y escuchar y escuchar a Lewis es uno de mis mas preciados momentos de este otoño porteño. La espléndida búsqueda de si mismo a través de standards propios y ajenos me conducen a caminos insondables para mi alma. Perdón pero no puedo evitar la conmoción cuantas veces lo escuche. Y allí está rumiando y cantando las notas el gran John. Pasan Cherokee, Dont Blame Me, su Django, Afternoon in Paris , Willow Weep For Me...........En su For Ellington el piano es un campanario haciendo un himno sacro para el maestro que se transforma en una celebración....guauuuuuuuu que está haciendo el mundo mientras esta música suena? .

Mister Brubeck

2006-03-26T09:12:00.000-08:00

Dave Brubeck ya pasa los ochenta años y, como los vinos buenos, cada día está mejor. Supo encontrar como artista su camino, vendió muchisimos discos en los sesenta con ese famoso cuarteto del Take Five donde brillaba un talento inigualable: Paul Desmond. En mi caso la banalización de la cultura creó algunos anticuerpos que trato no tapen el bosque ni dejen de lado la belleza de cada uno de los arboles. Brubeck es un artista mayor desde mi punto de vista y ha logrado la síntesis de la belleza encarnada en la sutil manera de decir cada nota, cada frase, de encarar cada melodía, el cuerpo, el feeling de su toque es único. La verdad es que me mata. Este disco es, como dice en la portada, el primer solo piano en casi cuarenta años y creo que valió la pena, solamente con las Variaciones sobre el clasico de la depresión americana "Brother, Can You Spare a Dime? ya esta pago, agregarle mas perlitas salidas de la galera de este mago lo hace un joya que pasa casi desapercibida en las bateas de las disquerias, porque total, pensaran algunos, un disco mas de Brubeck no? jajajajaja pobre de ellos!!! Gracias Troesma!!

TWO CATS IN PARIS

2006-03-19T10:35:00.000-08:00

Tengo mi cuarto caoticamente cubierto de libros, revistas, artículos, souvenirs, discos, cds y todo tipo de adminiculos. Pilas de cds. Música gloriosa y literatura gloriosa. Hace años que escucho este maravilloso encuentro entre dos grandes artistas que ya no están? No. Siguen estando. Gil Evans y Steve Lacy. A la vuelta de casi todo se encontraron en un par de noches, siempre de noche, esta musica no sale de día asi, el 30 de noviembre y el 1ro de diciembre de 1987 e hicieron estas maravillas. Comienzan con una version increible de Reincarnation of a Lovebird del gran Charlie Mingus y la verdad es que la noche está signada por el espiritu de Mingus aunque toquen Ellington (el Paris Blues que da nombre al disco) y algunos temas propios. Este dialogo entre dos artistas que ya habian logrado la sintesis, Gil partiria poco tiempo despues, deja el alma levitando. Gracias Troesmas.

OK TARANTA

2006-03-19T07:25:00.000-08:00

Ok tenía que volver de mi siesta despues de la neblina veneciana. Hoy es 19 de marzo fecha que para mi siempre fue especial porque es San José y siempre estabamos tomando mate con mi viejo (que se le ocurrió zarpar hace tres años) y haciamos algunas bromas sobre su santo. Mi vuelta generara seguro algunos comentarios jugosos (nisinman ayudame) porque estoy escuchando al gordo "taranta" haciendo una version inmaculada de Onda Nueve con Astor (Piazzolla claro) y la ilustracion no la encuentro ya la pondre, aqui entra otro gran amigo, el negro Hecotr Oviedo que me dejó una valijita de esos que te dan en los congresos o las aerolineas con algunas cosas de Osvaldo, entre ellas una edicion de publicidad de Valentin Alsina hecha un billete de Valentin Alsina con la cara de su prócer : Osvaldo Tarantino carajo!!! Y ahora que escucho y recuerdo tambi{en su papa se llamaba José. De primera mano, despues cada uno puedo ir agregando cosas sobre Osvaldo y su arte, la situación de la grabación de este tema y la creación parece que fue asi: Piazzolla compone las obras para el maravilloso conjunto nueve y entre ellas esta que no tenía nombre, Piazzolla (me corregirá Marcelo sino) escribía casi todo y generalmente no dejaba partes en blanco para improvisación, en este tema había una gran parte en blanco, de hecho en otras versiones de intérpretes el tema dura mucho menos y no hay improvisacion alguna, para el lucimiento de "taranta". Álguien le sugirió un nombre "Para Taranta" porque todo el tema estaba alrededor de lo que el genio podría improvisar, además de la genialidad de Piazzolla en su escritura, Piazzolla lo pensó y dijo que podría ser. Al otro día tenían que bgrabar en un estudio del gran Buenos Aires y taranta llega tarde y en un estado poco apropiado para grabar. Se suspende la grabación con la bronca imaginable de Piazzolla, de allí quizás el nombre del tema que queda finalmente como Onda Nueve. Lo increíble es que al otro día Taranta fue y grabaron y quedó una de las maravillas de la historia por Dios. Esta versión de domingo a la mañana el día de San José sin José de Onda Nueve (imprescindible escucha) me impulsa a volver, aunque nunca me fui. Ok Taranta!!! gracias gordo.

La Siestita

2006-02-07T18:50:00.000-08:00

Una postal de Buenos Aires. Me pareció imperdible. Al quia se lo ve tranquilo siesteando en la camioneta. Muchos detalles. Esas medias son de osito de peluche. Entrañables. La vida pasa por todos estos estados claro. Feliz el tipo.

Lidia y Ariel

2006-02-05T11:27:00.000-08:00

´Qué noche!!!! diría Eduardo Arolas. O fue Agustín Bardi el que acuño ese título para una obra imperecedera de la música rioplatense?. En fin, el caso es que anoche no nevó sobre Buenos Aires pero si pude compartir una inolvidable y conmovedora velada con dos de las grandes voces contemporáneas del tango: Lidia Borda y Ariel Ardit. Aqui va algo que escribí :
Si hubiera que definir el show que entregan Lidia Borda y Ariel Ardit sobre el escenario del Tasso diríamos que es un verdadero acto de amor llevado por dos artistas notables que pueden ser generosos con el otro y en esa generosidad mutua crecer, divertirse, emocionar, conmover al público que también comparte, juntos con los músicos que los acompañan (Ariel Argañaraz en guitarra y Daniel Godfrid al piano), la fiesta de una noche de tango inolvidable. Ardit y Borda tienen en común una manera de encarar sus carreras fuera de las convenciones, los lugares comunes, los golpes de efecto, el marketing tanguero y han construído, cada uno por su lado, un prestigio sólido. Ardit apareció en el tango cuando se incorporó como cantante a la Orquesta El Arranque con la que tuvo seis años de fructífera colaboración cuyo mejor testimonio, además de las giras internacionales y las constantes actuaciones en el ámbito local, son cuatro trabajos discográficos de impecable factura. Ahora arranca su etapa solista, siempre eligiendo un repertorio exquisito y poco transitado por los demás. Lidia Borda tampoco ha hecho concesiones en su carrera y también se destaca por rescatar un repertorio original, al menos para esta época. Algunos la emparentan, por el timbre de su voz y también por el repertorio de su primer disco, con las cantantes de la primera época del tango como Ada Falcón, sin embargo ella es una cantante que ha hecho un camino largo con otras músicas que han enriquecido su expresión tanto como su investigación constante sobre el rico cancionero porteño (su hermano Luis es uno de los grandes músicos argentinos radicado desde hace años en Alemania). Tanto Ardit como Borda refrescan cada una de las obras que se vuelven contemporáneas en sus voces afinadas que respetando el carácter de cada una siempre tienen variantes de expresión y articulaciones que solo pueden hacer los grandes intérpretes. Repasan un repertorio de pequeñas joyas de la canción porteña como “Viejo Baldio” de Grela y Lamanna, “No Placé” de Riverol y Loiacono o “Que Me Quiten Lo Bailao” de Bucino, en la voz Ardit, o “Nada Mas” de Rubistein y D’Arienzo, Claudinette de Centeya y Delfino o “Eche 20 centavos en la Ranura” de Gonzalez Tuñon y Cedrón, en la voz de Borda, más una versión a dúo del magnífico vals “Paisaje” de Piana y Manzi entre tantas otras hacen que este show sea imprescindible para aquellos que quieran disfrutar de dos de las mejores voces jóvenes del tango en una interrelación que los potencia.
Sobre el escenario Ardit, Borda, Godfrid y Argañaraz no dejan resquicio para que el público abandone la emoción sin estridencias ni exageraciones dramáticas que nunca formaron parte del patrimonio del tango. Con el buen humor de Ardit (tipico nacido en Córdoba), los códigos con los demás, las miradas, los gestos naturales de admiración al escuchar al otro, todo se vuelve entrañable. Ardit y Borda nos cuentan nuestra historia a través del tango sin dejar de recordar que siempre hay esperanza y que la emoción está permitida y la sonrisa final también.

Solo para inciados paso el programa completo que hicieron estos dos artistas notables:

a ver afilemos el lapiz

Ardit te mata de entrada con una versión increíble de "Viejo Baldío" de Grela y Lamanna
Borda sube la apuesta y larga "Nada Mas" de Rubistein y D' Arienzo y "Yuyo Verde" de Federico y Expósito
Ardit no se achica y la emprende con No Placé de Riverol y Loiácono y Asi es Ninón era de Robles?
Borda sigue con Apología tanguera de Quiroga y Cadícamo
Ardit de planta y le da a "Con Pan y Cebolla" de Exposito y Stampone
Borda asume y sigue nos mata con Claudinette de Centeya y Delfino y Eche 20 centavos en la ranura de Cedrón y González Tuñon
Ardit me mata y me dedica Que me quiten lo bailao de Bucino y sigue el despiadado con Como Aquella Princesa de Mora y Contursi
como si fuera poco presnetan a un flaquito de esos que no das dos pesos armoniquista, jovencito, Franco Lucianni creo, se toca todo el mosntruo y hace Che Bandoneón y la acompaña a Lidia en Flor de Lino (increíble)
Ardit sigue con Rubi de Cobian y Cadicamo
Borda ya te remata con En un feca (anonimo) y Fangal de Discépolo
Ardit hace su clásico Mariposita de Garcia Jimenez y Aieta
Hacen juntos esa versión inlvidable de Paisaje vals de Piana y Manzi
como bises y ya con toda la gente bramando Ardit se manda El Cantor de Buenos Aires y Lidia con Ariel haciendo mímica Me Enamore una Vez esa deliciosa ranchera creo que de Canaro y Pelay...porque ellos hacian esas cosas........
Que Noche!!!! si alguien lee esto y está cerca de Buenos Aires.. estos tipo amenazan repetir el próximo fin de semana en el Tasso enfrente de Parque Lezama . Defensa 1575
imprescindible ir......inolvidable. Gracias chicos

Bill

2006-02-02T16:33:00.000-08:00

Noche calurosa pero tranquila sobre Buenos Aires habituandome a la idea de Venecia en sus carnavales, imaginando una noche de tango y murga rioplatense en la Piazza San Marco (26 de febrero parece que estaremos alli) Acompañado, casi desde mi infancia por Dios, por uno de los discos de mi vida: el magnífico Concierto de Tokyo de Bill Evans. Uno de los puntos brillantes artísticos de este tipo que entró a mi corazón y alumbró mi alma ya por mas de treinta años y que aún, como a todas las grandes obras de arte, le encuentro analogías cada vez más conmovedoras. Evans, aquel que en el fundacional Kind of Blue ensayara en su contratapa sobre la improvisación en el jazz haciendo un paralelismo con la caligrafía instántanea japonesa con pincel, ya andaba por allí este artista cuando no llegaba a los treinta. De allí la energía quizás de este concierto en tierras japonesas. Reconocía que había tres lugares en el mundo donde se sentía más a gusto tocando: Francia, Japón y Brasil. Claro que no olvido lás inolvidables entregas del Concierto de Paris poco antes de pasar de otro lado del vidrio. He escuchado creo que cientos de veces este concierto y siempre, por Dios, siempre se me pone la piel de gallina cuando el presentador arranca solemne y respetuoso: Mister Bill Evans at the piano, Bill Evas! Pudimos algunos mortales argentinos afortunados disfrutar esto en el Teatro San Martin en el '79, época siniestra de nuestro país, cuanto necesitamos esta luz!!!!! Me mata estoy escuchando el final de My Romance y no puedo parar de escribir y llorar....no quiero ser un burdo sentimental con semejante artista pero es así. Graciasssssss Troesmaaaaaaaa......Never Let me Go

P.D: Claro que más adelante estarán Miles, La Faro y tantos otros que estuvieron con Bill alumbrando nuestro camino.

El Globo y René

2006-02-01T09:15:00.000-08:00

La dinámica de lo impensado- decía el Troesma Dante Panzeri. Mucha filosofía o folosofía según Pepe Arias o Folisofía según Héctor Murena. Mucha vida comprendí en mi adolescencia cuando observaba perplejo las zigzagueantes gambetas de René. Después, se iba, desapegado de las cosas, como quien no quiere la cosa, con sus medias siempre bajas, como pidiendo perdón a los rivales que enloquecía con "su dinàmica de lo impensado". Hoy veo a unos chochamus del globo que ofrecen unas rèplicas de la número 7 firmadas por René. Qué artista este René! Qué música celestial cada tarde regalada en el Ducó. Me la compré. aunque no sea lo mismo...es como una cajita de resonancia de mi corazón quemero. Parafraseando a Julio (Cortázar no Grondona) Queremos tanto a René. Graciassss Poeta!!!

Polaquito

2006-01-29T10:55:00.000-08:00

Quizás un dia como este, caluroso y porteño, en 1926 cantó por primera vez aquella voz que representaría a tantas voces y corazones: la de Roberto Goyeneche. Cantó: "Estoy vivo y vengo por el tango" cuando su máximo exponente, Carlos Gardel, ya lo habia inventado, y su tío era uno de los grandes pianistas del género. Goyeneche, el hombre y el artista en uno solo. Sus amores y sus debilidades. Para nuestra generación, junto a Piazzolla, fue el tipo que nos vino a buscar al rock y nos llevó al tango con un ademán amable. Con verguenza porque decía: "Para cantar tango hay que tener verguenza".
Gracias Troesma.

Se me ocurre esta maravilla de Cátulo Castillo soñando con Discépolo que Roberto cantaba como aplicable a estos ochenta años de este ángel tan nuestro.

Hoy, que no estoy,
como ves, otra vez
con un tango que no puedo gritar...
Yo, que no tengo tu voz...
Yo, que no puedo ya hablar...

Mensaje
con que mi vieja ternura
de criatura
te está prestando coraje...

Yo, que a lo largo del viaje
sufrí tus ultrajes
en mi soledad...

Nunca quieras mal,
total la vida ¡qué importa!
Si es tan finita y tan corta
que al fin,
el piolín se corta...

No te aflija el esquinazo
del dolor,
y si el amor te hace caso,
no le niegues tu pedazo
de candor,
que el lindo creerle al amor...

Bueno y nada más,
que siendo bueno,
no hay odio, ni injusticia, ni veneno
que haga mal...

Y hoy, que no estoy
me da pena no estar
a tu lado, cinchando con vos...

Vos, que me hiciste llorar...
vos, que eras todo rencor...

Mensaje...
Mensaje con que te digo
que soy tu amigo
y tiro del carro contigo...
Yo, tan chiquito y desnudo
lo mismo te ayudo
cerquita de Dios

EL ESLABÓN PERDIDO EDUARDO ROVIRA

2006-01-28T12:47:00.001-08:00

RESCATAN PARTE DE LA OBRA DEL BANDONEONISTA OLVIDADO

Eduardo Rovira fue un artista subvalorado por su generación y olvidado por las siguientes. De allí que su obra sea objeto de culto para un núcleo reducido de iniciados en las artes de la cultura ciudadana “porteña”. Bandoneonista y pianista nacido en 1925 formó parte de numerosas y destacadas orquestas de tango desde muy chico, (debutó a los 9 años en la agrupación de Francisco Alessio para luego pasar por las orquestas de Florindo Sassone, Orlando Goñi, Miguel Caló, Osmar Maderna, José Basso y , más tarde Alfredo Gobbi) algunas de las cuales recibieron no solo su enorme capacidad como instrumentista sino su talento como orquestador y compositor. Era una persona humilde que, utilizando una muletilla de moda, tenía un “perfil bajo”. La introspección y el estudio constante lo llevaron a introducirse en compositores de los mal llamados “clásicos” y a familiarizarse con la armonia, el contrapunto, la fuga y el dodecafonismo. Cuando se disuelve hacia 1957 la orquesta del Maestro violinista Alfredo Gobbi, en dónde había actuado como bandoneonista, arreglador y autor, dejando un magnífico tango, cabal expresión de los tiempos que vendrían y sólido y fiel homenaje al director, “El engobbiao”, Rovira continua con algunos proyectos junto al cantor Alfredo del Rio o con la orquesta de Atilio Stampone, para después comenzar su etapa más creativa dentro de lo que llamó Agrupación de Tango Moderno.

Su efervescencia creativa lo lleva a estudiar profundamente el piano y, además, el oboe y el corno inglés. instrumentos para los que escribió un extensa obra de cámara. Es allí que se plantea desarrollar las ideas de cambio que venía alimentando en los últimos veinte años. Asume, como Astor Piazzolla a quien admiraba, que ya no puede hacer las mismas cosas de la misma manera. Comienza a crear piezas que profundizan su espíritu de una melancolia serena y a la vez del comienzo de la era del nuevo habitante de Buenos Aires, el que lo maneja el reloj y no el corazón, sus pulsaciones son distintas y la música de Rovira y Piazzolla son la pintura exacta de aquella trancisión durante los años ‘60. Rovira más cerca de Bach o Haendel, Piazzolla de Bartok o Stravinsky. Ambos marcaron su época, Piazzolla extrovertido y peleador, Rovira introvertido y melancólico. Ambos combatidos por renovar, el corazón de Rovira resistió menos que el de Astor. Asociado a músicos de enorme talento como el pianista Osvaldo Tarantino, que también tocó con Piazzolla, Rovira dejó un patrimonio de una serena belleza, sin estridencias, de acuerdo al espíritu mismo del tango, aún cuando para muchos su música no tiene relación con este. Un dia, fatídico y triste, Rovira murió, pero su música sigue tan viva como entonces. Estremece profundamente y es fiel testigo de una época bastante pobre artisticamente en la que el brilló como pocos.

Ahora, mediante dos magníficas ediciones en disco compacto del sello independiente Acqua, se le hace justicia a la obra de un artista monumental, un eslabón perdido dentro de más pura tradición musical ciudadana porteña. El primer volumen corresponde a la re-edición del disco que en el año 1968 bajo el título de “Sónico” editara Rovira con producción de Oscar Del Priore y que contiene, además del tema que
da título al disco, “Azul y yo”, “Opus 16”, “Preludio de la guitarra abandonada” y el inédito (quedó fuera del disco por su duración) “A Don Alfredo Gobbi”, un nuevo homenaje al Maestro. También hay versiones de “A fuego lento” de Horacio Salgán, “Ritual” de Osvaldo Berlingieri y “Bobe” de Salvador Drucker, guitarrista del conjunto que se completa con Néstor Mendy en el contrabajo. El segundo volumen compila dos discos con la misma formación. Rovira en bandoneón, arreglos y dirección, el violinista Reynaldo Nichele, Oscar Mendy en piano y Néstor Mendy en contrabajo. Ultimo material grabado por Rovira, el primer disco está dedicado enteramente a obras propias, entre ellas, joyas como “Que lo paren”(que le da el nombre al disco y al compacto), “Majó Majú” o la preciosa “Milonga para Mabel y Peluca”. El segundo disco, dedicado al repertorio tradicional tanguero, salió originalmente bajo el nombre de Reynaldo Nichele y contiene hermosas versiones de tangos como “Margarita Gauthier” o “El motivo” con arreglos de Rovira.

La suma de tanta belleza olvidada hace que estas ediciones sean un aliento fresco sobre el panorama de la música de Buenos Aires. Acompañadas, ademas, de una gráfica excelente y de toda la información necesaria bilingue (castellano-inglés) para aquellos que quieran descubrir debajo de la ciudad manejada por los relojes, la manejada por el corazón.

P.D. Desde que escribi este artículo algunos eventos afortunados ocurrieron con la obra de este gran artista. La mayor difusión en algunas radios y la creación de parte de sus hijos de un sitio web recomendable www.roviraxrovira.com.ar

BALA DE CAÑON

2006-01-28T11:18:00.000-08:00

Sabado caluroso en Buenos Aires pensando en Venecia y sus próximos carnavales y quizás en una Noche de Tango. Tarde calurosa y sin embargo me viene a rescatar Cannonball y su extraordinario sexteto tocando en vivo en Lugano en 1963. Julian al comando desde su increible alto sax, el hermano Nat en cornet, el siempre subvalorado Yusef Lateef con el tenor, la flauta y el oboe (inmaculada version del clásico blues Trouble in mind con oboe), enorme (ya en esa época) Joe Zawinul al piano y dos grandes maestros completando la sección rítmica : el gran Sam Jones al contrabajo y el gran Louis Hayes en la bateria.
Imprescindible para sobrevivir a cualquier catástrofe del alma humana!!!
Gracias Troesmassssssss

NUEVOS CAMINOS PARA EL TANGO

2006-01-28T10:46:00.000-08:00

MARCELO NISINMAN EN BUENOS AIRES

Hace unos años despedíamos al bandoneonista Marcelo Nisinman rumbo a París y con destino cierto en las aulas del Conservatorio Edgar Varese. Nisinman, discípulo tácito de Astor Piazzolla (el sexteto del Maestro ensayaba en su casa), toca el bandoneón desde los seis años. Desde hace un par de años cambió su residencia mudándose a Basilea, Suiza, donde también estudia en el Conservatorio de Música de la ciudad. Desde allí, inserto en un ambiente musical superlativo, sigue creando nuevos caminos para el tango, como su mentor lo hizo 50 años atrás. Apenas llegado a Buenos Aires, después de la edición de dos trabajos antológicos: “Homenaje al Tango” (Random RR 780) y “La Cumparsita” (Random RR 779), tuvimos la oportunidad de una bienvenida y una charla donde descubre parte de sus inquietudes y su inspiración sobre la nueva música de Buenos Aires que en sus manos es universal.

P: En tú música escrita sobre Las Cuatro Estaciones de Piazzolla usás para denominar la obra la palabra alemana Neubearbeitung. Cúal es el motivo?

Nisinman: En ciertos idiomas hay palabras que explican mejor el sentido de las cosas. La palabra arreglo no me conforma porque abarca tanto orquestaciones como variaciones sobre ciertas composiciones, es muy confusa. Entonces elegí Neubearbeitung que esta más cerca de lo que sería una re-composición sobre una obra. Hice mi versión de las Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla y el que las busque en las partituras originales no las va a encontrar.

Habías grabado hace algunos años estas re-composiciones o Neubearbeitung en un magnífico CD con la Orquesta de Cámara Mayo pero solo figuraban como variaciones. Por qué?
Nisinman: Hay gente que no le interesa que se pueda hacer con la música de Astor Piazzolla, a quien adoro, y que es tango, lo que se hizo siempre con el tango y el propio Piazzolla hizo con el tango: su recreación.

El 22 de enero pasado estrenaste una ópera en Basilea. De qué trata?
Nisinman: Si es una ópera de cámara de tango. Con nueva música de tango. Se llama “Señor Retorcimientos” y el argumento está centrado en un personaje que está condenado a vivir eternamente y el escenario es Buenos Aires. Está dividida en dos actos y catorce piezas. Tengo la esperanza de presentarla en Buenos Aires.

También tocás tu música con un trío.
Nisinman: Toco en trío (violín, bandoneón y contrabajo) con músicos que adoran el tango como Vinnie Holzempkan (contrabajista alemán que estuvo en la Orquesta Escuela de Tango), aunque lógicamente extraño mucho a los músicos de Buenos Aires y el sabor de tango que le dan, como mis amigos Pablo Agri, Cristian Zárate o Roberto Tormo que son los grandes músicos de tango de esta generación.

Crees que el público y el ambiente del tango está mas receptivo a las innovaciones que hace algunos años atrás?
Nisinman: Recuerdo que cuando era mas joven (ahora pasa los 30) los tangueros decian: “Se va a acabar todo, ya no hay bandoneonistas”. Ahora hay mucha gente joven que ya continua con el instrumento y con el género. Lógicamente hay cosas muy buenas y otras no tanto, pero hay mucha variedad y está bien. Cuanto más espacio haya para todas las expresiones musicales de distintos estilos el género se enriquece. Así es como se desarrolla el arte.

Marcelo Jaime Nisinman es un artista de brillante presente y un futuro sin límites creativos, de la Argentina hacia el mundo, y presenta sus magníficas obras con un repertorio que abarca sin desperdicio cada una de las etapas evolutivas del tango que el mismo completa en el tercer milenio.

LA NUEVA MUSICA DE BUENOS AIRES SEGUN NISINMAN

Dos ediciones magníficas salieron casi al mismo tiempo que muestran diferentes encares y proyectos de Marcelo Nisinman. “La Cumparsita” (Random RR 779) contiene una serie de grabaciones de bandoneón solista en las que Nisinman pone el virtuosismo, el talento y la expresión al servicio de estas pequeñas obras maestras del arte argentino que forman, por un lado extraordinarios compositores como Julio y Francisco De Caro, Joaquin Mora, Eduardo Arolas, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino y Astor Piazzolla, y por otro los creadores de los arreglos para bandoneón solista : Máximo Mori, Néstor Marconi, Julio Pane, Leopoldo Federico y Astor Piazzolla. En estas obras Nisinman redefine el papel de su instrumento y de todos aquellos que le enseñaron el camino. Por eso también estan Abelardo Alfonsín, Roberto Di Filippo, y tantos otros que elevaron al bandoneón y al tango. Completa este CD con una estupenda grabación en vivo del tango más popular (La Cumparsita) en una verdadera recomposición (Neubearbeitung) para bandoneon y orquesta de cuerdas y percusión en Estocolmo (Suecia) que podría haber dado envidia a Frank Zappa. “Homenaje al Tango” (Random RR 780) abarca por un lado a compositores tradicionales como Pedro Datta (El Aeroplano), Julio De Caro (Boedo) o Pintín Castellanos (La Puñalada) y por otro a dos extraordinarios artistas a quien Nisinman conoció y respeta y ama: el pianista Osvaldo Tarantino y Astor Piazzolla. Grabado en Basilea el año pasado “Homenaje al Tango” incluye algunos de los más talentosos músicos jóvenes del tango como el pianista Cristian Zárate, el contrabajista Roberto Tormo, el violinista Pablo Agri y una orquesta de cuerdas europea pero con conocimiento cabal de esta música. Todas las recomposiciones, sobre todo las “Cuatro Estaciones Porteñas” de Piazzolla están hechas por Nisinman que aquí demuestra su talento en la escritura musical que aborda elementos poco usuales en el tango sin perder nada esencial.

Mircea

2006-01-22T13:08:00.000-08:00

No hay palabras para trasmitir mi amor por Eliade, sus libros, su sabiduria, su don de gente. Me acompaña desde mi adolescencia esa intuición que pase lo que pase siempre tendré un lugar en el mundo, como decía Mircea: aunque mas no sea una cueva en el Himalaya o en Los Andes, por que no? Más que Historiador de las Ideas Religiosas Eliade fue un poeta de la vida.

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJ

2006-01-22T12:34:00.000-08:00

Perplejidad. Laburando en el estudio de La 2x4 en el último Festival Buenos Aires Tango trasmitimos desde El Dorrego. Estoy aprendiendo lentamente a subir fotos. Preferi ser el conejillo de Indias y no torturar a los grandes. Y todo esto me mueve a la hilaridad.

Diarios de motocicleta

2006-01-22T11:15:00.000-08:00

Viendo la película con amigos uno siente que tipos como el Che sintieron su época y aún en la política, en la acción guerrera, en lo social tanto como en su vida personal había un fuego que inevitablemente ardería con actitud poética. El cruce del río hacia el leprosario, allí está esa síntesis. Allí ya era todo lo que fue. Siempre con un compañero de ruta alocado pero pertinaz, noble y fiel. Como los grandes relatos épicos de la humanidad.

A Orlando Goñi

2006-01-20T06:49:00.000-08:00

Este Blog está dedicado a todos aquellos que me salvan la vida cada día.
Hoy es el primero y está dedicado al creador del piano moderno en el tango: Orlando Goñi.
Hace 92 años nacía este Beautiful Looser que alumbró con sus exquisitos bordoneos todo, absolutamente todo lo que vino después. Solo basta una imagen de Orlando tocando su piano con la orquesta de Aníbal Troilo en el Cabaret Marabú y un chico de apenas 18 años ubicado detrás suyo espiando a ese pianista con "ojeras de cine mudo", cada movimiento, cada sonido, cada nota. Ese chico se llamaba Astor Piazzolla.
Imprescindible escucha de la orquesta de Troilo con Orlando hasta septiembre de 1943.
Gracias Troesma!